首 頁 內蒙古的戲曲——蒙古劇
流行于內蒙古自治區通遼市、呼倫貝爾市、興安盟、錫林郭勒盟、烏蘭察布市、鄂爾多斯市、阿拉善盟、呼和浩特市、赤峰市及遼寧省阜新市等地。遼金時期，雜劇已很流行。自元朝以來，戲曲始長足發展。蒙古人喜歌好舞，又有唐、遼、金、北宋、西夏等音樂藝術之陶冶，加之元帝國一度太平天下，或歌、或舞、或雜戲、或劇，多繼承前朝鹵薄，兼揉并處，并融以本民族之藝術，加之較寬松的文化政策，使歌舞、戲曲等在元代得以繁榮和發展，并廣泛流傳于蒙古上層貴族中。戲曲唱腔有固定的曲牌，兼以做科。尚無武打。其伴奏樂器、臉譜、服飾等，始無定規，衍至明代，方形成一定格局，有的戲曲中還包括手技、口技、雜耍、笑話等。忽必烈在宮廷中供養著專門為皇上欣賞的戲劇稱“拿都勒沁”，以表演神話故事和民間故事為主。藝人們將西藏的《梅拉傳》借用鄂爾多斯古典歌曲《吉如》改編成歌劇。元末明初，蒙古族戲劇家楊景賢把《西游記》等十八部戲劇腳本搬上舞臺。
蒙古劇作為一種藝術形式，主要是在內蒙古自治區成立后發展起來的。民國35年（1946年），內蒙古文工團演出由周戈等人創作的蒙古語歌劇《鄂爾登格》、《血案》，同年成立的東部區奈曼旗文工團，曾演出反映蒙古族婦女為追求婚姻自由的歌劇《韓秀英》。1951年，演出由布赫創作的反映抗美援朝的蒙古語歌劇《慰問袋》。
蒙古劇的前身是蒙古語歌劇，如在“科爾沁蒙古劇”未命名之前，通遼市的一些藝術團體如庫倫旗文化館，就演出過許多用蒙古族民歌或長篇敘事詩改編的蒙古語歌劇，有《陶克陶胡》、《韓秀英》、《達那巴拉》、《嘎達梅林》、《金珠兒》等等，這些蒙古語歌劇的表演，少則二三十人，多則五六十人，有演員，有伴奏，有舞臺工作人員，其多數在半農半牧區演出，那里有諸多從事農耕文化并已經定居的蒙古民族作為觀眾。蒙古語歌劇在通遼市經過40年的實踐，于1998年7月25日，由國家文化部，自治區文化廳和通遼市文化處的50多位專家學者，在通遼市召開的研討會上，正式命名“科爾沁蒙古劇”為新劇種。科爾沁蒙古劇遵循尊重傳統、尊重蒙古民族欣賞習慣等原則，廣泛吸收蒙古族民歌、安戴、薩滿、查瑪、好來寶、烏力格勒等藝術形式和特點，以民歌唱故事，載歌載舞，并學習有關戲劇的藝術特點。其伴奏樂器以四胡、馬頭琴、三弦、笛為主，兼有其他民間樂器，如揚琴、二胡、琵琶及西洋管弦樂的大提琴、木管樂器等，唯不使用中國戲曲樂隊的打擊樂器。1998年，經有關單位研究決定，通遼市庫倫旗烏蘭牧騎被命名為“科爾沁蒙古劇實驗劇團”。1991年，又有赤峰市蒙古劇《沙格德爾》面世。1996年，在由國家文化部、自治區文化廳和內蒙古民族劇團等有關方面召開的學術研討會上，內蒙古地區的蒙古語歌劇被正式統一命名為蒙古劇，由內蒙古民族劇團承辦蒙古劇的研究和實驗等有關藝術方面的事宜。
題材以反映蒙古族人民反對民族壓迫，爭取自由生活和愛情類的題材內容富有特點，如《獨貴龍》、《陶克陶胡》、《嘎達梅林》、《巴林怒火》等。也有反映悲歡離合的愛情類題材，多以草原牧區的生活為基礎。許多比較成功的歌劇是用民間流行的長篇敘事歌改編而成的，因為這些內容為廣大牧民所熟悉，許多人還會演唱其中的民歌，這類歌劇經排練演出后很受歡迎，如《韓秀英》、《萬利》、《森吉德瑪》等。其唱詞按照蒙古語的韻律編排，上下對偶，合轍押韻。其念白以韻白為主，常把蒙古語中富有哲理和寓意的諺語、成語、歇后語、典故等揉和在念白中，以增強表現力和藝術感染力。
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