首 頁 當代繪畫“何以中國”？
——“守正創新 筆墨流金”四人繪畫聯展的個案與路徑
靳尚誼《服裝設計師》
靳尚誼《楊門女將》
楊飛云《梁家河老隊長》
劉萬鳴《溪岸聽泉》
蔣威《九峰聚秀》
2025年11月8日，由內蒙古自治區文化和旅游廳主辦、內蒙古博物院承辦的“守正創新 筆墨流金：靳尚誼、楊飛云、蔣威、劉萬鳴繪畫作品聯展”在內蒙古博物院開幕。本次展覽匯集了四位藝術家的103幅油畫與國畫作品，形式新穎，在國內藝術家聯展中亦是少見。四位藝術家均為當代油畫與國畫領域的領軍人物，此次聯展不僅為觀眾呈現了一場跨越畫種的視覺對話，也為當代繪畫聯展的策展實踐提供了富有啟示的范例。展覽通過作品的多維呈現，深入探討了守正創新在當代繪畫中的具體實踐，進一步引發對“繪畫何以中國”這一時代命題的思考。
作為中國新古典主義油畫的奠基人，靳尚誼將西方油畫寫實語言技巧與中國傳統繪畫的神形兼備、外師造化和中得心源之美相結合，其代表作《青年女歌手》《塔吉克新娘》開創了寫實與寫意相結合的東方油畫語言體系，在中國油畫發展史上具有劃時代意義。此次展出的《楊門女將》《服裝設計師》《思》等皆體現了靳尚誼孜孜不倦的藝術追求以及一以貫之的現實主義信念，是他油畫藝術探索之路的真實記錄。
在《楊門女將》中，靳尚誼用油畫語言演繹了戲曲里穆桂英的形象，在明代小說《楊家將演義》中，楊家女將赫赫有名，穆桂英以其中一位代表出場，用飛刀代槍戰斗頗有名氣，元明清各代戲曲也陸續將她的事跡推向臺前。靳尚誼筆下的穆桂英清麗耀人，風姿綽約，神采飛揚，激情澎湃，有一種誓與強敵拼命到底、死而后已的大無畏精神氣象；而《服裝設計師》畫面上是一個穿寬松藍裙、側坐回首的年輕女設計師，給人一種清涼寧謐的感覺，這不禁讓人聯想起生活中的女性，充滿著一種溫婉溫潤的氣息；《思》是一幅人物畫作品，畫中有一位穿著紅色上衣、盤腿坐在沙發上，正在冥思苦想的青年女性，凸顯出中國人為人為事所傾注的心力和中華民族勤于思索、善于創新的特點。
油畫從西方傳入中國以后，在用油畫的形式來表現中國的優秀傳統文化及時代精神，一直是困擾著中國油畫發展的一個難題。而靳尚誼從畫人物肖像開始，專注表現中國人，同時也創造了東方式的古典美、傳統美，并且更多地畫出了民族、時代的精神和風貌，成為現代中國油畫最經典的范本之一。
作為中國最具代表性的古典寫實主義油畫家，從楊飛云的作品中可以看出，他用畫筆有力地勾勒出的是人性最真誠的一面和情緒最為真摯之處，每一個細節都能洞悉情感漣漪，無不展現著生命的張力。本次展覽共展出其油畫作品32幅，多為人物題材，畫面形象生動傳神，包羅萬象。
《十五的月亮》《思遠》《雅歌》塑造的是靜穆和婉的女性形象；《油畫研修生》《美院學生》《時光》勾勒的是奮發有為的新時代青年知識分子形象；《朝向光》《梁家河老隊長》《一碗熱水》等刻畫的都是真誠奮斗的勞動人民形象，贊美了他們勞苦堅忍、自力更生的優秀品質；還有《云南布朗族少女》《斯日古楞像》《新疆塔吉克大學生》《甘南藏女》等以各民族人物風采折射出不同地區服飾文化的異彩紛呈、絢麗多姿，反映出中華民族多元一體大家庭中各種服飾文化的相知共融——各個民族就像石榴籽一樣緊緊團結在一起，在這座溫暖璀璨的大家庭里共襄建設美麗新中國的盛世繁華。
除了油畫人物以外，還有幾件來自楊飛云的油畫風景，這些都是近年山西、塞罕壩、婺源等地的寫生作品。這批作品注重現實生活、當下的時代氣息，大多以樸實無華的目光去攫取自然生態之美和環境之韻。作品以一個普通人的視角去品讀生活中的日常一角，然后用語言把它提煉、升華為一種畫語的藝術形式。這些作品生動展現了中國的真摯、善良與美好，其中洋溢著暖意與希望，這是中國的今日氣象，也是激勵中國人民團結奮斗、砥礪前行的磅礴力量。
蔣威是當代中國山水畫壇承古開今的扛鼎大家，他供職于故宮博物院多年，不僅深耕文物研究，更將深厚的學養融入筆端，在中國畫的技法探索與創作上取得了卓著的成就。故宮博物院收藏的文物數以萬計，古代書畫更是琳瑯滿目，可謂是濃縮了中華優秀傳統文化的百科全書。中國傳統繪畫向來重視“古意”，正如趙孟頫云：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”中國上下百萬年人類史、一萬年文化史和五千年文明史的歷史總結就凝聚在畫里的“古意”二字當中，這就是深厚的歷史、這是中華民族古老深遠的精神所在。由于蔣威多年身處故宮，在這豐富深厚的藝術長河中浸染多年，為蔣威帶來豐厚的藝術滋養，所以其畫風自然具有濃郁的“古意”，其作品也賦予人們關于中華優秀傳統文化的哲學思考與感悟，更以筆墨方式把中國傳統繪畫的泱泱大氣傳達出來。
蔣威的山水創作為本次展覽守正創新之義作了最好的解釋。學古而不泥古，在吸取歷代繪畫技法的基礎上，將其與當代的創作和表現手法、時代精神相結合，追求一種博大、宏深的民族氣象，而在這種古今相融的過程中又能將西洋繪畫的優點體現出來。本次展覽展出的均是他近年創作的山水畫代表作，其中《九峰聚秀》《青山攬勝》《九峰攬勝》等大型巨作，畫風恢宏大氣，令人目不暇接。此次展出還有《薩拉烏蘇雨后圣境》《游阿爾山天池》《烏拉山大樺背》等作品，用筆墨歌頌內蒙古的壯麗河山——大青山、阿爾山、桌子山、黃花溝……駐足其內，可靜心凝視、極目遠眺，視線追隨山勢起落與蜿蜒。山間偶然有空地矗立幾間房屋，似有人家匿于此處，正契合郭熙《林泉高致》中所言“可行、可望、可游、可居”的山林四品之意。除卻內蒙古題材以外，蔣威更是放眼全國，寫生丘壑景觀遍布全國各大名山勝水：泰山、華山、井岡山、五指山……他把自然之氣傾注到筆下山水中，引領著人們觀其樹木生機盎然，感受大自然的魅力無窮，畫出了祖國的巍巍山川與幅員遼闊的巨幅畫卷，畫面中那一脈青山一掬綠水之間飽含著“綠水青山就是金山銀山”的真諦與覺悟。
劉萬鳴堪稱當代中國學者型畫家中的一面旗幟，他藝術積淀豐厚，繪畫題材博大精深，花鳥、山水、人物兼長并優，尤以工筆花鳥畫享譽畫壇，引領著當代工筆花鳥畫的創作與探索方向。劉萬鳴承古開今、博采眾長，將古人用筆的絹里藏鋒與設色高古的爐火純青內化為自己的藝術底蘊，在新時代亦是不斷地探索，不僅將古今兩種繪畫技巧水乳交融在一起，而且開拓創新地進行了獨到的嘗試，令人們見識了當代指墨花鳥的新境界。劉萬鳴兼具傳統繪畫史論功底，藝術作品也彌漫著一種濃厚的文氣及學識意味，作品承古思今、立意深遠，擅于從日常生活中擷取題材入畫，無論是尋常可見的鳥雀貓犬、家禽畜牲，還是田間的瓜果蔬菜，皆可入畫，賦予其盎然的藝術生命。正如著名的畫壇大家董其昌曾說過“畫家以古人為師，已自上乘，進此當以天地為師”。他的繪畫扎根于現實生活，以古人為師，以天地造化為師，自然能氣韻生動，展現出蓬勃的生命力。
在本次展覽中，劉萬鳴的展品是以小幅工筆畫為主，如《小黑哥》《溪岸聽泉》《瓜熟圖》等，題材豐富而有意趣。在他筆下，花卉草蟲、各種小動物充滿祥和之氣，作品之中表現出有如家常般的恬淡氛圍，更是表達了人與自然和諧共處的理想圖景，展現出了美美與共這一新時代精神。在創作中無不取法自然，踐行道法自然、天人合一的美學理念，從細微處觀照廣袤世界，與天地萬物同呼吸、共脈搏，寄寓著對宇宙自然的感悟與哲思。每一件畫作雖尺幅不大，但是刻畫細微，別具風神；題款也十分講究，細小的文字反而線條更加遒勁有力，一派隨心所欲的面貌，不僅體現出其對于書法方面的造詣之高，同時也突出了一種書畫同源的思想內涵，可謂是集詩書畫印于一身的藝術大家。
總體而言，四位參展藝術家的風格各具特色，都是各自精神世界的一種體現，亦是一種藝術追求，都是在以筆墨的形式弘揚中華優秀傳統文化、描繪時代風景，展現出守正創新這一新時代的鮮明氣象，同時為觀者帶來美育的啟迪和精神的力量。內蒙古博物院舉辦的這次四人繪畫聯展，不僅是油畫與國畫藝術家聯展的優秀范例，也是博物館呈現當代藝術創作的有益嘗試，更為博物館與美術館的融合發展開辟了新路徑。本次展覽成效卓著，其成功經驗為全國博物館、美術館舉辦繪畫聯展樹立了標桿，提供了范本。
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