首 頁 從走西口人到馬頭琴大師
- 聽到悠揚而渾厚清晰的馬頭琴聲，展示著草原蒙古族的天籟之音，誰能想到，讓馬頭琴走向世界，竟與一位走西口的人有著半個多世紀的情愫因緣，他就是87歲的研制馬頭琴大師張純華老人。
見到張純華老人，雖耄耋之年，腰背因長年辛勞明顯的有些彎曲外，精神矍鑠，十分健談，話語中仍帶有晉北方言，然思路清晰，條理分明，憶及往事，娓娓道來，態度謙和。茲將征訪內容及相關資料整理見下。
張純華，又名張子廷，1922年生于山西定襄，祖上為官宦人家，到父親時家道衰落，充任鄉間教師，母亦識文斷字。幼年時母、父、祖母先后去世，9歲入村國民小學讀書，兩年后因家庭窮困輟學。1936年，為了謀生，沿著前人走西口的道路，經過半個多月的長途跋涉，投奔到了歸化城（今呼和浩特市舊城）在綏遠平市官錢局任職的伯父，伯父與當地有名的“德余泉”商號大掌柜蘭銀余是相與（摯友），遂介紹他到德余泉學徒，侍候大掌柜，吃住在蘭家大院。由于他誠實勤快，吃苦耐勞，辦事十分認真，備受主人看好，學徒期間即委以跑街重任，跑商家信息、收賬，到火車站提貨、外出采買等。大院內住有一山西老鄉，平日喜拉板胡，演奏山西民歌曲調和山西梆子曲目，耳濡目染，引發了他對音樂的喜愛，于是他找出了小時候舅舅給買的已被他吹壞的口琴，琢磨著拆卸修好了簧片，模仿吹奏板胡曲調。板胡主人見這孩子聰慧又十分喜愛音樂，回家鄉時就將板胡送給了他。余暇，他拉板胡又學會吹笛子，音樂無形中為其增添了不少樂趣，但也少不了對樂器維護修理，他就這樣熱愛上了音樂。此后，他跟隨蘭大掌柜到天津作買賣，見多識廣，他又迷戀上了腳踏風琴和手風琴等西洋樂器，常喜好研究其原理。
1947年，德余泉老店員蘇全與他在津合資另開字號，經營兩年，由于戰亂歇業。1949年夏，他回到歸綏（今呼和浩特市），雖也有一定資金，但時局對經商風險很大，于是他選擇樂器修理，經常給教會、一些樂器班子修風琴等民間樂器。1952年，在舊城大什字街租一處二層樓鋪面，創辦歸綏第一家樂器店“和聲文藝工業社”，組織了一些工人從事修理配制和經銷各種樂器，生產少量板胡、四胡等產品。服務范圍，東至大同，西至包頭。此后，經1954年公私合營、1956年合作化以后，幾經體制變革，但他始終與樂器打交道，尤其與蒙古族弦鳴樂器馬頭琴的研制結下不解之緣，情有獨鐘，57年來始終如一，親手制作，至今不輟。
早在1950年，內蒙古文工團進京參加建國一周年活動演出。
領袖的囑托，也是對蒙古民族的希冀。烏蘭夫隨后讓秘書在京城尋訪修理制作樂器的廠店技師，幾經試制，都不理想。1952年，有人建議在馬頭琴的故鄉想辦法吧，于是內蒙古文化局成立了專門研制馬頭琴小組，遍訪能人，自然找到了張純華。為便于實踐操作，張純華負責研究制作改進，色拉西的弟子桑都仍負責檢驗試拉，從此，改進馬頭琴的攻堅任務開始了。時任自治區文化藝術部門的領導布赫，對此項工作十分關注，勉勵張純華消除顧慮，放手大膽干，不要怕失敗，失敗是成功之母嘛。加之布赫擅長拉二胡，隨著在與張純華的工作接觸中，逐漸有了更多的共同語言，以致后來在張純華家粗茶便飯，有時深談到半夜。
說起潮爾，有著悠久歷史，是古代北方游牧民族的一種弓弦樂器，由蒙元時期的“火必思”演變而來，史載有“抄兀爾” 、“潮兀爾” 等不同譯寫法。也可溯源到唐宋時期的奚琴，或更早的秦漢朝代時的胡笳，又稱冒頓潮爾、潮爾，其音哀傷凄婉，可謂是馬頭琴的遠祖。到清末民初，潮爾的琴桿頂頭逐漸統一為馬頭形狀，因此也稱馬頭琴。草原上還流傳著一個有關馬的凄涼而美麗的傳說，窮人的小白馬在賽馬時獲得頭一名，遭王爺嫉恨而被射殺，窮人用馬的筋、骨、尾制作為琴，故其音“清越而哀”。
長期以來，馬頭琴在民間的流傳，并無專門制作人員，主要是拉琴者自制自用，因地制宜，因材施制，故無統一規格，其名稱、造型、原料、工藝、音色等亦不一致。
張純華領受改進馬頭琴這一光榮任務后，面對輕便、看似簡單的馬頭琴，深感責任重大，研制使其進入音樂殿堂，其內涵的民族情意深遠。回想當年走西口是為了個人單純謀生，從商艱辛，戰亂不已，終無保障；而今是共產黨和人民政府如此信任自己，為了兄弟民族的文化藝術繁盛，無論如何也要做好這項工作。當時的內蒙古各項事業畢竟與內地差異很大，于是他不辭勞苦，多次去京、津、蘇、滬及羊城等城市，虛心求教音樂大師和樂器制作師，不恥下問，鍥而不舍，潛心領悟，反復研制，精益求精，不但提高了樂理知識，做工技藝也在不斷升華。經過千萬次的探索改革，憚心竭慮，一絲不茍，從取得階段性成果到穩步發展，最終使古老民族樂器馬頭琴走向了世界。
最初，潮爾音箱的蒙皮傳統用料為羊、 馬 、牛、蟒等皮，北方氣候干燥，一般不影響發音，但氣候潮濕時發音沉悶且跑調。如上世紀50年代初，色拉西到廣州演出，盡管事先準備了理發吹風機，在后臺烘烤好鼓面蒙皮再上場，仍然大大影響了發揮水準。其后，張純華試用牛馬驢騾及野獸動物各種皮，變換多種做工技藝，雖然獲得全國首家成功改革制成的復音筒四胡，并將低音的四胡形制統一的成績，但對于應用提高馬頭琴聲音并不十分明顯。這樣，以后在制作傳統蟒皮馬頭琴、旅游小馬頭琴的同時，用料開始由皮改木，試用楊柳松楸楓等多種木料，采用多項加工技術，終以楓木作共鳴箱，取代了定音皮面。又采用魚鱗松、梧桐木作腹板，音孔由側板改在腹板正面，弓桿由普通樹枝改為彈力大韌性好的木料制作，琴軸改為機械軸，琴桿由直桿改為帶有彎度，琴弓由二索馬尾改為金屬弦再到尼龍絲弦，琴桿頂部統一為馬頭造型 。經中國音協和北京樂協專家、馬頭琴演奏家鑒定，從1962年基本定型，到以后不斷改進提高，1983年試制生產烏木主體馬頭琴、木面中音馬頭琴，音域從原有兩個8度變為三個8度，不僅可以演奏二胡、小提琴的雙音和弦傳統曲目，還能演奏創作曲中的6、5、4、3度等雙音和弦，音量音域大為提高和拓寬，馬頭琴改革有了根本性突破。其聲音柔和、渾厚、明亮、力度強，音質純凈、清晰，音色悠揚動聽，保留了傳統馬頭琴的特色。可以滿足各種不同場合的演出，可獨奏、合奏、伴奏、重奏、協奏，與交響樂團同臺演出。馬頭琴改革大獲成功，張純華沒有忘記20世紀60年代初期，第一代馬頭琴取得階段性定型成果時，自治區主席烏蘭夫親自接見了他，祝賀他取得好成績，勉勵他繼續努力，技無止境，再攀高峰。由此激勵他數十年為之不斷拼搏，無怨無悔，終于不負眾望，讓馬頭琴走向殿堂，走向世界。
半個多世紀以來，張純華老人親手制作改進的馬頭琴有上千件，從選購原木、刨層、晾曬、切割、成型，到縫刨面、打磨、貼側板、雕刻、上弦、漆工等有多道工序，每每浸透著常人難以想象的辛勤勞作和心血汗水。經過馬頭琴演奏家們的實踐檢驗和神韻傳情，產品不僅銷往全國各地，還遠銷到美、法、日、加、德等國和地區，琴聲響至歐、亞、非。
半個多世紀以來，張純華老人由1952年私營“和聲文藝工業社”的經理，轉制到呼和浩特市手工業合作社聯合社民族樂器部主任、呼和浩特民族樂器廠技術副廠長、呼和浩特市二輕科研所（情報站）負責人及副站長，于1984年光榮退休。緊接著又成立張純華馬頭琴研制工作室，引領兩兒一女繼續為馬頭琴藝術事業服務，親手制作馬頭琴重要部件，離休的老伴也熱情相助。慕名而來的人很多，記者、采訪人員、馬頭琴專業學生、馬頭琴愛好者不時登門，他都義務接待，無償指導。為了宣傳內蒙古，傳播蒙古族樂器音樂，老人還義助、饋送他人馬頭琴。他對于馬頭琴有今之發展與輝煌，深感欣慰：大學開設馬頭琴專業課，藝校培訓馬頭琴演職人才，研制馬頭琴人員不斷增加，僅呼和浩特地區就有大小147家制作馬頭琴的。想當年西洋小提琴風靡世界，名琴價格不菲，我們今天的馬頭琴也可與之媲美，但兩者價格差異很大，理應打造精品，創建品牌，希望后繼有人，大有作為。因此，張純華老人退而不休，從不言輟，技無止境，夕陽更紅。
張純華老人是中國樂器學會會員、中國樂器改革制作專業委員會理事、中國馬頭琴協會理事、中國北京樂器協會特邀會員，內蒙古政協第五屆委員，被內蒙古民間文藝協會授予“研究制作馬頭琴大師”稱號。1967年以來，經其研制的馬頭琴成為出口產品，1981年定型的昭君牌馬頭琴被評為內蒙古自治區優質產品，1983年獲輕工業部少數民族用品優質產品獎，1984年獲輕工業部優質產品獎。其數十年默默奉獻，受到中國音協、黨中央樂團、黨中央民委、中國輕工業部的肯定，四部委聯合頒發紀念證書。其事跡從1956年《工人日報》、《廣州日報》登載，到上世紀末以來，內蒙古自治區有關新聞媒體、內蒙古衛視、黨中央電視臺和國外刊物也進行了宣傳報道。2006年5月，馬頭琴音樂列入國家第一批非物質文化遺產名錄。
2009年3月，桑都仍的弟子、中外著名的馬頭琴演奏家齊·寶力高在內蒙古衛視節目上動情地說：張純華老人是漢族，用大半生心血研制蒙古族人民喜愛的馬頭琴，為此在“文化大革命”中遭到過批斗，但癡心不改，一直為了馬頭琴走向世界作出了貢獻。當人們演奏馬頭琴的時候，不要忘了有這么一位制作大師。
（作者：內蒙古烏拉特中旗地方志辦公室）
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